El mundo en la época de las luces

Siglo XVIII europeo, inicia con un movimiento intelectual que rompe con las ideas forjadas anteriormente dando un enfoque racionalista e iniciando una revisión crítica de las ideas, los valores y de la ciencia creada hasta ese momento. A este movimiento se le llama Illustración o Siglo de las luces ya que se intenta acabar con el oscurantismo o sea con las creencias que no tienen una base racional y con ciertos rasgos políticos y/o religiosos.

Vemos acontecimientos importantes en este siglo:

• La independencia de E.E.U.U en 1776
• La revolución francesa en 1789

En el arte este siglo está marcado por el neoclasicismo el cual, sus principales características son:

1. Se inspira en la tendencia o cultura grecolatina, revaloriza el Renacimiento y rechaza totalmente el estilo Barroco.
2. Se valora lo razonable y lo verosímil, se rige por el predominio de lo sintetizado, simple y limpio, rehuye los excesos  y contrastes.
3. Predominio de lo racional sobre la imaginación; con lo cual se torna un poco frío.

Artistas del siglo XVIII:

• Francisco de Goya

• William Hogarth

• Jacques Louis David

Gracias a http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/siglo_delas_luces.htm por los datos obtenidos.

Innovaciones tecnológicas de la Revolución Industrial

La revolución Industrial fue de los momentos de la historia más importantes en cuanto a innovaciones tecnológicas, tenemos varios ejemplos

• Motor/máquina de vapor
• El telégrafo
• El teléfono
• Máquina de coser
• La bombilla de luz
• El avión
• La fotografía

Cada uno de estos inventos revolucionó a la sociedad de diferente manera y fueron demasiado influyentes en cada uno de sus ámbitos, en este blog nos enfocaremos a la fotografía

• La fotografía

Joseph Nicéphore Niépce fue el hombre que logró la primera fotografía que fue de un retrato del Papa Pío VII, dado que esta se perdió con el paso del tiempo, hay un conflicto de cuál se le considera la primera fotografía pero la que comúnmente es aceptada es la llamada "Punto de Vista desde la ventana de Grass"

Este invento fue tan revolucionario en su tiempo ya que podía captar imágenes en menor tiempo en que lo pudiera hacer un artista pintando un cuadro, obviamente recibió fuertes críticas y hubo muchas expectativas de que se lograría hacer con este invento.

Hubo grandes maestros de la fotografía en el siglo XVIII como Félix Nadar del que hablamos anteriormente, no solamente la fotografía tomó un camino artístico para representar la vida de ese entonces, sino que incluso se habla de hacer arte con fotografías, algunos pintores utilizaron la fotografía para con más calma trazarla en el lienzo e incluso algunos fotógrafos utilizaron las tendencias o formas de pintar para representarlos en sus fotografías.

El uso de esta herramienta no se quedó ahí, sino que la fotografía también desmentía lo irreal que podían llegar a ser algunas pinturas al retratar a alguna sociedad o algún momento de la historia o algún suceso, esto es importante ya que la fotografía es realista, es pura, es un espejo de la realidad  ya en ese entonces no era posible la modificación como ahora.

Gracias a Howl.com por la información obtenida

Nuevos materiales para nueva arquitectura

Después del Neoclasicismo, se dieron nuevas corrientes que modificaron la arquitectura como la conocían tenemos los ejemplos del Art Nouveau y el Art Déco que presentamos con más información en la parte de abajo.

• Art Nouveau

Surgió en Europa en 1890 como una corriente que tenía la convicción de que cualquier objeto debía tener cualidades estéticas (belleza), y tenía una fuerte postura contra el maquinismo que amenazaba la creación tradicional (la artesanía), a pesar de que implementó las nuevas tecnologías y el desarrollo industrial en sus obras siempre conservó el espíritu de lo artesanal.

El art Nouveau no solamente se especificó en la arquitectura sino que se espació en más campos como el mobiliario, objetos de decoración, joyas, pinturas, esculturas etc.

De las características del Art Nouveau podemos rescatar que su fuente de inspiración  fue la naturaleza, principalmente la flora y la fauna con el fin de despojarse de las estructuras rectilíneas estáticas de corrientes anteriores; añadiendo la aparición de la figura femenina sola como centro de atención, con mucha fuerza e intensidad, con el cabello suelto y mostrando sus curvas.

Tenemos algunos ejemplos aquí en México, como el Palacio de Bellas Artes, El gran Hotel de la Ciudad de México, vemos el ejemplo de la entrada del palacio de Bellas Artes la cual es una copia de una que se encuentra en Francia y el Museo del Chopo.

Art Nouveau en México:

• Art Déco

El Art Deco surge  como respuesta a las preocupaciones que se vieron en una sociedad moderna cuyos intereses y capacidades abrían nuevos caminos para el diseño. La existencia del movimiento moderno principalmente se vio reflejado en el diseño industrial y en la arquitectura. El art deco es un diseño puramente decorativo, y fue por eso que en ocasiones fue considerado como un arte menor y sin gran importancia. Es una mezcla variada de estilos por lo que resulta difícil poder definirlo como tal. Una de las características es que el art deco se inspira en la naturaleza, pero siempre basándose en figuras geométricas, es decir era la interpretación de figuras humanas, animales, elementos de la naturaleza en general transformados en un diseño lineal y dinámico.

1. Expresión con la que se designa, particularmente en Francia, al periodo comprendido entre el fin de la i Guerra Mundial y la debacle financiera de octubre de 1929. En los países anglosajones se les conoce como «the roaring twenties».
2. El boom de la construcción de los rascacielos surgió en esos años y cobró particular fuerza en Nueva York: se erigieron edificios emblemáticos como el Empire State, el edificio Chrysler y el Rockefeller Center.
3. De la misma forma que lo hicieron sus predecesores —el movimiento de las artes y oficios y el art nouveau—, el art déco incluyó las artes aplicadas como el diseño de mobiliario e interiores, la orfebrería, la cristalería, la cerámica, la bisutería y la encuadernación. Fue pionero en promover la aplicación del diseño en la producción en serie con la finalidad de hacerlo accesible a la sociedad entera.

Estos estilos cambiaron la forma de la arquitectura no solamente en Europa sino en México también, como vemos tenemos varios ejemplos de ellos en la Capital.

Gracias a Algarabía.com y al periódico el Universal por los datos obtenidos así como a las fotografías

Revoluciones Independentistas y populares (1775-1871)

En este periodo se trazaron varias revoluciones, las cuáles enumeraremos, es importante decir que cada una de ellas marcó acontecimientos significativos en sus respectivos ámbitos.

• Consumación y firma de la Independencia de Estados Unidos de América (1776)
• Revolución Francesa (1789)
• Motines en Barcelona por la carencia de alimentos debido al cierre de España a sus fronteras con Francia. (1789)
• Proclamación de la República Francesa (1792)
• Guerra de los Pirineos/Convención entre España y la Francia revolucionaria (1793)
• Reformas del Virrey Juan Vicente de Güemes Pacheco y Padilla y descontento criollo con el Gobierno de Nueva España (1794)
• Golpe de Estado en octubre del general Napoleón Bonaparte (1795)
• Invasión de Italia por los franceses (1796)
• Comienzan las guerra Napoleónicas (1799)
• Primera máquina de vapor (1802)
• Nueva guerra entre Francia e Inglaterra (1803)
• Guerra de España con Inglaterra (1804)
• Comienza la primera guerra franco-rusa (1805)
• Destronamiento de los Borbones en Nápoles y expulsión de los jesuitas (1806)
• Devolución de la Corona por Fernando a su padre, renuncia de Carlos IV, Designación de José I Bonaparte como rey de España (1808)
• Rechazo a José Bonaparte como rey por parte de las colonias españolas de América (1808)
• Guerra de Independencia de México (1810)
• Guerra entre Estados Unidos e Inglaterra (1812)
• Segunda guerra franco-rusa (1812)
• Aprobación de las Cortes de Cádiz (1812)
•  Independencia de México (1821)
• Primera Intervención Francesa en México (1838)
• Entrada de Tropas Norteamericanas a México (1846)
• Inicio de la Guerra de Reforma (1857)
• Segunda Intervención Francesa en México (1861)
• Porfirio Díaz toma el poder después de un levantamiento contra la no reelección (1877)

Al igual que estas revoluciones y acontecimientos marcaron la vida del mundo socialmente y culturalmente.

Tenemos varios movimientos artísticos a través de todos esos años como son:

• Neoclasicismo (1730 - 1820)

• Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)

• Realismo (s.XIX)

• Impresionismo (mediados s.XIX)

• Simbolismo (finales del s.XIX)

• Neoimpresionismo (finales del s.XIX)

• Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX)

Datos obtenidos de http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/a/Resumen-Historia-Del-Arte-Cronologia-Movimientos-Artisticos.htm
además del pdf de la universidad de Chile de datos históricos alrededor del mundo de 1700-1879

La cultura clásica

La cultura clásica dejó rastros después de terminada, sobre todo en el entorno europeo dado que muchos artistas se basaron en el para realizar sus obras, fue una época en la cual se caracterizó por el uso de formas simples y por decirlo así no tan burdas ni tan abarrotadas de adornos, así como por el uso de columnas. 1

Los temas artísticos se basaban en parte al uso del cuerpo humano, pero la mayoría tomaba como referencia a los dioses clásicos, los cuáles tenían proporciones muy diferentes a las de un humano

Vamos a ver uno por uno

• Grecia: A los griegos debemos la creación de un ideal de belleza que sobrevivió durante siglos, así como tomar a la Naturaleza como la primer referencia de los artistas incluso hasta el siglo XX. La arquitectura griega esta basada en la religión, el edificio más representativo es el templo, los cuáles tenían 3 diferentes órdenes, hablamos de el dórico, jónico y corintio 2

Orden Dórico

Orden jónico

Orden corintio

Por el lado de la escultura, ésta tiene la misma razón que la arquitectura dado que se basaba en los temas religiosos,los temas de mitología pero sobre todo la representación del cuerpo humano

• Roma:  El espíritu de su arquitectura es el practicicismo, los romanos tuvieron una gran avance en cuanto a los materiales y también porque desarrollaron el arco y la bóveda dando lugar a la cúpula, además de que demostraron un interés por el espacio interior de sus construcciones que difiere de la cultura griega.

Los romanos también contaban con templos pero no eran copia de los griegos, sino que venían de una descendencia etrusco-itálica, añadiendo el concepto de arquitectura civil destinado al ocio (teatros, anfiteatros, circos y termas) así cómo obras públicas (acueductos, puentes, calzadas  y otros ejemplos llevados a un nivel sumamente práctico y funcional).

Son famosos los retratos romanos a pesar de que este concepto fue desarrollado en Grecia, Roma se concentró en tener retratos de las personas de poder como los sucesores de Alejandro Magno, así como los relieves que presentan una gran precisión.

Unas de las grandes características en el arte romano serán la pintura y el mosaico a pesar de ser algo dependientes de la descendencia griega tienen excelentes manifestaciones añadiendo la pintura mural que se aplicaba con mayor fuerza en los interiores de las casas.

1 y 2 Datos y frases obtenidos del pdf Arte clásico de Josefina Sánchez

La Real Academia de San Carlos, el neoclásico y los modernismos mexicanos del siglo XIX

Esta escuela tiene el origen en España, dado que en ese país se fundó una escuela para este tipo de artes en 1752 por orden de Carlos III, así mismo este gobernante encargó al grabador Gerónimo Antonio Gil, académico de mérito en San Fernando de Madrid, que fundara en la Nueva España una escuela de grabado; por lo que Don Gerónimo se trasladó al virreinato de México e inició la escuela de grabado en la Casa de Moneda de la capital en el año de 1781.

El rey Carlos III, promotor de las reformas borbónicas, vio con gusto el surgimiento de una academia en la Nueva España. Entre sus muchos propósitos, la academia tendría las siguientes artes: arquitectura, pintura y escultura.

Por lo tanto el 25 de diciembre de 1783, se funda la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España. Pero no necesariamente tenía porqué ser  novata  empezar desde cero por lo cual su ejemplo a seguir fue la Rea Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, por lo cual la Academia de San Carlos contó con el primer museo  de arte y la primera academia de todo el continente americano.

Por esta escuela pasaron diversos maestros y grandes pintores mexicanos los cuales algunos de ellos son:

• Miguel Cabrera

• José María Velasco

• Manuel Tolsá

• José Obregón

Gracias a la página: http://pintuaenelporfiriato.blogspot.mx/
por los datos obtenidos. así como al museo de san carlos